水粉畫包裝紙 水彩畫用什么紙

水粉畫的起源

水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

油畫是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。油畫的發(fā)展過程經歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期。通常說法，1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，開始了中國的油畫。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫作品。色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果。18、19世紀歐洲水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發(fā)展出完整的獨自體系。

國外，沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫。由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術在我國發(fā)展很快。水粉畫不斷普及與提高，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種。水粉畫是現(xiàn)代畫種。

水彩畫用什么紙

為達到水彩畫的良好效果，水彩應用專業(yè)的水彩紙。

由于水彩需要蘸水以達到效果，用薄的紙張（比如常見的A4打印紙）就會使紙張風干后變皺，一定程度上破壞了水彩畫的效果。這時，為了避免這一情況的發(fā)生，并且能讓水彩更好的暈染在紙上，我們需要準備畫水彩的專用水彩紙。

水彩紙一般吸水性較好，磅數(shù)較厚，紙面的纖維也較多。市面上的水彩紙的質量、價格參差不齊，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依制造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器制造紙。

擴展資料：

水彩紙的特性是吸水性比一般紙高，磅數(shù)較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復涂抹而破裂、起毛球。

參考資料：

百度百科_水彩紙

如何將水粉紙裱在畫板上

第一步，將字畫背面用特制糨糊打濕，再打濕上墻；

第二步，將選擇的綢緞或綾絹打濕，打濕后成底料上墻；

第三步，等到2天后，把字畫和底料從墻上撬起，沿邊裁料整齊，并用襯紙將字畫與底料粘貼在一起，裝飾邊條后形成初樣，繼續(xù)上墻吹干；

第四步，一個星期后，取下初樣，再進行精裁、貼“宣紙”增加厚度，并且做防霉防蛀處理。

這時，該裝畫框的裝畫框，該用軸頭的就用軸頭“包裝”，加軸頭這個程序比較講究，在裱畫的上端，細木桿為天桿，下端粗一點的木桿為地桿，加固完畢后就形成了手卷，平時不看畫，就可“打包”成棍裝，需要看時，則輕輕鋪張開來，非常方便。在工具臺上，我們還發(fā)現(xiàn)了一塊巨大的雨花石，陶文強說，整個裱畫制作好后，由于紙張加厚后，表面比較粗糙，不但不能登大雅之堂，撫摩時的手感還很差。因此，他們會用雨花石或鵝卵石在裱畫背面打磨，直到平整而光滑。而對裱畫來說，在整個制作過程中，最關鍵的環(huán)節(jié)是糨糊的質量水平。“過去糨糊都是我們自己打出來的，用適當面粉和水邊加熱邊攪拌，直到最后使用時，糨糊和水一樣沒有任何雜質，否則裱出來的畫容易起皺而且會剝落。”

關于 初學水粉畫需要準備的材料

水粉畫需要準備的材料如下：

1、水粉顏料也稱廣告色、宣傳色或美術色，包裝上有錫管裝和瓶裝兩種。

2、調色盒一般選用格子深而多的大號塑料調色盒，顏料則按冷暖、深淺次序排列擠好，以擠出格子容量2/3的量比較合適，方便孩子調色時任意取色、取量。

3、畫筆準備大、中、小號的水粉筆3至5支，可買單號5、7、9、11號或雙號4、6、8、10號。新買的畫筆要用清水泡軟，洗凈筆毛上的膠質后方可使用。每次繪畫后要洗凈殘余顏料，晾干后存放，可適當延長畫筆的使用壽命。

4、畫紙質地結實，不吸水，表面不過分平滑，且有一定厚度的紙即可，如鉛畫紙、水粉紙、彩色卡紙等均可。紙的尺寸不小于8開，便于孩子有足夠的空間發(fā)揮。

5、除了以上材料，還需要一只涮筆的小水桶；抹布或海面一塊。

水粉畫基本技法：

1、調色

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。

如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。

造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。

一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易于掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

2、水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。

一般來說，適當?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿场⒆虧?、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。

在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟栽鰪娖涮撨h和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

3、用筆

由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。

“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

參考資料來源：百度百科-水粉畫

油畫和水粉有什么區(qū)別

油畫和水粉區(qū)別：

1、使用的材料不同

水粉畫所用的顏料是水粉顏料，可以與水進行調和稀釋。油畫采用的是油畫顏料或者丙烯顏料，在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節(jié)油、上光油等等。

2、底材不同

水粉畫一般采用水粉紙來繪畫。油畫則是在油畫布或者木板上進行繪畫，畫幅較壁畫來說偏小。

3、繪畫特點不同

水粉畫是色彩初學者最常用的一種繪畫方式，有一定的覆蓋能力，部分色彩被覆蓋能力較弱，底色會翻色。油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，不會出現(xiàn)底色翻色的情況。

4、畫面效果不同

濕的水粉畫色澤明亮飽滿，干了的水粉畫整個畫面效果偏粉氣，干濕變化很大。油畫顏色鮮亮明快，可以表現(xiàn)的風格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且干燥后能長期保持光澤。

5、保存方法不同

水粉畫的保存時間不長，水粉畫存放的時候最好用塑料包裝袋里面添加干燥劑保存，但是水粉畫長時間存放后，表面會有不同程度的皸裂情況發(fā)生。油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩(wěn)定的環(huán)境內，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據(jù)所在環(huán)境的變化發(fā)生顏色氧化和脫落的情況。

油畫的技巧：

要先畫暗面（深色），類似素描，先找出明暗交界線，把暗面和明面先區(qū)分開。然后再往深刻畫。

要注意整體上色，不要只摳局部，要從整體出發(fā)，反復對比色彩的素描結構關系和色彩的冷暖關系，不時地瞇起眼睛，對比整體關系，忽視局部關系，大的顏色關系一定要鋪滿整個畫面后，再去進行深入刻畫。