浮世繪包裝紙 是什么意思

***浮世繪***是什么意思

“浮世”與“浮世繪”

浮世繪是日本德川時代版畫藝術(shù)品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術(shù)。

從其繪畫素材看，70%以上內(nèi)容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特征。用現(xiàn)代藝術(shù)眼光看，可算“人體繪畫藝術(shù)”，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國“春畫”相提并論，缺少藝術(shù)性，技法拙劣，但對于欣賞性感美還是具有一些審美意義的。

浮世繪的藝術(shù)淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術(shù)繪畫也；一來自文學(xué)，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網(wǎng)島》，是文學(xué)“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學(xué)價值與作品題材并非正比例關(guān)系）。

因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術(shù)的專有名詞，有其特定的內(nèi)涵外延。近現(xiàn)代西方人體繪畫藝術(shù)借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術(shù)審美的價值。

“浮世”一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。

望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是關(guān)于塵世風(fēng)俗的繪畫，類似于中國《清明上河圖》那種風(fēng)俗畫。再擴大到文學(xué)領(lǐng)域運用這個專有名詞，泛化為關(guān)于塵世風(fēng)俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發(fā)生了那么大的歧義。

為什么日本浮世繪能火遍全球

因為日本浮世繪體現(xiàn)了自己的特色，具有很高的藝術(shù)價值，對于西方現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展有著推動作用，在西方被稱為整個日本繪畫的代名詞。浮世繪就是日本的風(fēng)俗版畫，它是日本17-19世紀江戶時代興起的一種民間藝術(shù)，歷經(jīng)300多年，影響深遠，文明世界。

在浮世繪發(fā)展初期，原來叫肉筆浮世繪，意思就是畫家們用筆墨色彩繪畫，而并非是用木頭來印制作品。這種類型的繪畫流行在京都和大阪地區(qū)，有一定的裝飾性，可以作為建筑的壁畫，也可以作為室內(nèi)的屏風(fēng)。在繪畫的內(nèi)容上，浮世繪具有濃郁的日本本土氣息，也有四季風(fēng)景名勝，或者來表現(xiàn)女性之美，有非常大的特色，為后續(xù)浮世繪藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

浮世繪的題材非常廣泛，主要來源于生活，包括社會熱點、民間神話傳說、歷史典故、戲曲經(jīng)典場景和古典名著等，有時候畫家還會專門描繪婦女的不同生活，或者記錄山川美景。這些繪畫作品聚集在一起，形成了江戶時代人們的百科全書，也透露著日本當?shù)氐拿褡屣L(fēng)情和民間的人生百態(tài)。

浮世繪比較注重木質(zhì)紋理的表現(xiàn)效果，畫家們創(chuàng)造的木紋法、無色印刷法都凝聚了多年的經(jīng)驗，力求線條與配色達到統(tǒng)一。浮世繪是順應(yīng)日本經(jīng)濟文化高漲的年代而產(chǎn)生的作品，具有非常強的生命力，浮世繪的作者都出自民間，內(nèi)容豐富，被各國人民所珍視。比較有名的浮世繪作品有浮世繪海浪，這幅畫特別經(jīng)典，相信很多人都見過。

親愛的讀者朋友們，你們都見過哪些浮世繪作品呢？

什么是浮世繪

江戶時代，描寫風(fēng)景及百姓的風(fēng)俗人情，主要是多彩的版畫被稱為“浮世繪”。此名稱的由來是因為當時描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風(fēng)俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創(chuàng)始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價錢廉宜，并易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨折繪），但不久出現(xiàn)了[赤版]，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

18世紀中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術(shù)的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創(chuàng)造出彩色印刷的浮世繪——錦繪。于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先后出現(xiàn)。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。

東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術(shù)性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內(nèi)在的性格，但他的作品在他自己的時代并不太受歡迎。正當人物和風(fēng)俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風(fēng)格——風(fēng)景畫。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風(fēng)景畫的創(chuàng)作，他在《富岳三十六景》，采用大膽的構(gòu)圖和色彩，受到了人們的喜愛，此后描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列里，以敘情的筆調(diào)豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以后又創(chuàng)作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。

浮世繪雖具有高度的藝術(shù)風(fēng)格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂于江戶末期至明治時代之間（19世紀后半），大量流傳到海外。有些甚至被當為磁器的包裝紙運送至海外。

莫內(nèi)、梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵谷個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪。梵谷湛藍的天與金黃的太陽花，可說是取材自日本的浮世繪。

所謂的“浮世”，語源出自佛教用語，十五世紀以后被解釋為“塵世”，“俗世”，十六世紀以后則意謂妓院、歌舞伎等所有享樂的世界。

浮世繪的魅力當然在于其高度的藝術(shù)價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習(xí)慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創(chuàng)意，每幅皆具有鮮明的日本民族風(fēng)格，也反映當時的日本文化背景。

一幅浮世繪通常須要畫師、雕刻師、刷版師三者合力制成。畫師先將原畫完成，再由雕刻師將原畫雕刻在二十至三十個櫻花木圖版上，最后是刷版師在各個圖版上涂上不同水彩顏色后，再將圖案印刷在紙上。一個版通?？捎砂購堊笥?。顏色越多，圖版也就越多，過程亦越復(fù)雜?；蛟S，我們可以說，畫原圖的是畫家，雕刻師與刷版師則是技術(shù)家。

歌川廣重最有名的作品是‘江戶名勝百景’，共有一一八幅?！αⅰ瞧渲幸环Ｋ^‘夕立’意指夏天傍晚時分的驟雨。傾盆大雨通常突如地來，突如地去。廣重以俯瞰的角度，生動地捕捉住橋上被大雨困住的路人狼狽相。

溪齋英泉初期的作品以安祥恬靜的美人畫為主，日后獨自創(chuàng)作出艷麗絕色的美人畫，表現(xiàn)出幕府時代末期的頹廢美。

所謂的“花魁”（OIRAN），意指當時吉原內(nèi)最高級的藝妓。16世紀時，江戶城（現(xiàn)東京）還是個新興都市，許多男人為了夢想一攫千金，紛紛從各地聚集到江戶，花街柳巷也應(yīng)時而生。1617年，這些散落在城內(nèi)的小規(guī)模妓院區(qū)，被集中到吉原這個本是偏僻的濕地，由于當時被禁止夜間營業(yè)，游客都是武士。日后逐漸被開發(fā)成江戶的中心地區(qū)。

吉原與現(xiàn)今的花街柳巷迥然不同，雖然說穿了也是個妓院區(qū)，但可說是江戶當時的社交場所?！安桊^”（妓院）相當于現(xiàn)代高級飯店的社交會場，或高官大賈商議秘事時利用的高級料亭（日式餐館）。初期的游客不是諸侯便是有政治靠山的富商，一般平民不得而入。

后來江戶時代的階級制度逐漸在吉原不通用，變成一般居民的社交場所，江戶遂形成一股“武士庸俗，商戶雅致”的潮流。直至明治維新之前，吉原一直是江戶的文化中心，小說、錦繪、戲劇、賞花與一切流傳至今的地域性活動，均在此源生。

花魁是吉原所有妓女中最高級的藝妓。長相當然很重要，但又要具有和歌、能樂、圍棋、象棋、茶道、華道（插花藝術(shù)）、香道、繪畫、書法、話術(shù)等修養(yǎng)。據(jù)記載，1846年時吉原總共有7197個“游女”（妓女），花魁即是這眾多妓女中的佼佼者。

吉原雖是妓區(qū)，但也有ㄧ般茶屋、商店、市場、劇院等，據(jù)說一天流動的銀子相當于現(xiàn)今的一億日圓左右（臺幣約兩千五百萬）。每年都會舉行賞花活動，四月櫻花、五月菖蒲、七月玉菊燈籠等，最受歡迎的活動是“花魁道中”，亦即花魁露臉讓一般居民瞻仰。（說瞻仰可能會有人嘲笑，不過這是事實，因為當時的花魁不是ㄧ般人可以親近的）